Structures: Giappone

A volte le idee più forti non nascono da un piano preciso, ma da una sensazione. È andata così anche questa volta. Da anni lavoriamo con forme, superfici, metalli che cambiano e vivono. Molti dei nostri mobili portano nomi giapponesi, senza che ci fossimo mai stati davvero. È sempre stato più un legame silenzioso, una certa vicinanza all'estetica, alla calma, a quella chiarezza che si capisce d'istinto senza saperla spiegare.

A un certo punto, quel legame silenzioso è diventato una domanda. Se il nostro lavoro ne è così profondamente segnato, perché non andarci e viverlo davvero? Perché fermarsi a un'idea, quando possiamo tradurla in realtà? Proprio in quel momento un pensiero è diventato una decisione.

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Un mobile che entra in aereo

Abbiamo sviluppato un mobile costruito di proposito per stare in aereo. Nessuna spedizione tradizionale, nessuna distanza tra l'idea e il luogo, ma un trasferimento diretto. L'oggetto viaggia con noi, diventa parte della storia e non solo della messa in scena. Con una piccola troupe siamo volati in Giappone, ridotti all'essenziale, senza una grande produzione, più come un processo creativo che si dispiega sul posto.

La campagna si chiama Structures, e questo nome è più di un semplice titolo. Parla delle strutture dell'ottone, quelle superfici sottili e vive che non si ripetono mai esattamente, che hanno profondità, carattere, una certa inquietudine interiore. Allo stesso tempo parla delle strutture del Giappone. Architettura, paesaggio, cultura: tutto appare ponderato, tutto segue un ordine, ma nulla risulta rigido. È proprio lì che nasce il legame che volevamo rendere visibile.

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Samurai e geisha: due forze

Abbiamo scelto consapevolmente di non fare una campagna classica. Nessun video di prodotto urlato, nessuna messa in scena diretta. Volevamo invece raccontare una storia che si dispiega lentamente, che lascia spazio, che non spiega tutto. Al centro c'è il rapporto tra due figure, un samurai e una geisha. Non sono ruoli in senso classico, ma piuttosto simboli di due forze che si riflettono anche nel nostro lavoro.

Il samurai rappresenta la disciplina, la chiarezza, il controllo e la precisione. L'artigianato e la coerenza di pensare le cose fin nei minimi dettagli. La geisha, invece, rappresenta la leggerezza, l'intuizione, il movimento e la vicinanza alla natura. Il sentire, il lasciar andare. Anche il nostro design si muove tra questi due poli, ed è esattamente ciò che volevamo tradurre in immagini.

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Cerimonia del tè in una villa giapponese

La prima parte della campagna si svolge in una villa giapponese che abbiamo affittato per le riprese. Un luogo che emana quella calma particolare, difficile da descrivere. Tutto appare essenziale, quasi ovvio, eppure ogni linea è tracciata con intenzione. Lì abbiamo sistemato il tavolo senza metterlo in scena, piuttosto come se avesse sempre fatto parte di quell'ambiente. Ed è proprio in quel momento che nasce qualcosa di interessante, perché l'oggetto non sembra più estraneo, ma si inserisce.

Le due figure siedono una di fronte all'altra e iniziano una cerimonia del tè. Un sencha di altissima qualità, preparato con cura, ogni gesto calmo, consapevole, quasi meditativo. In senso classico non succede molto, ed è proprio lì che sta la tensione. La macchina da presa osserva più che mettere in scena. Si percepiscono il legame, la distanza, la calma tra i due. Questo momento simboleggia ciò che vogliamo ottenere con i nostri mobili. Presenza senza clamore, effetto senza esagerazione.

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Al monte Fuji: 45 minuti di luce

Dopo queste scene tranquille, quasi introverse, ci siamo spostati all'aperto, in un'energia completamente diversa. Il viaggio ci ha portati al monte Fuji, un luogo con una presenza tutta sua. Già il tragitto cambia qualcosa, perché questa montagna non è semplicemente paesaggio, ma una sorta di polo di quiete che influenza tutto ciò che la circonda.

Per queste scene avevamo organizzato un cavallo, cosa che a posteriori si è rivelata una delle sfide più grandi. Gli animali non si possono pianificare, ed è esattamente ciò che è successo. Il cavallo è arrivato più tardi del previsto, il sole era già basso e all'improvviso avevamo solo una finestra piccolissima, forse 45 minuti. A quel punto abbiamo dovuto ripensare tutto. Niente più set perfetto, niente ripetizioni, solo istinto.

Abbiamo guidato accanto al cavallo, con la macchina da presa fuori dal finestrino, tutto in movimento. Polvere, luce, velocità e, allo stesso tempo, quell'imprevedibilità che ha dato alle immagini un'energia tutta particolare. Il cavallo non ha sempre reagito come volevamo, ma è proprio questo che ha reso le scene autentiche. Era grezzo, imperfetto, e per questo più forte di qualsiasi ripresa pianificata.

Parallelamente abbiamo girato più volte scene con il samurai, sia nel paesaggio aperto attorno al Fuji sia, più tardi, nel bosco. Queste scene alternano movimento e immobilità, combattimento e quiete. Non si tratta tanto di azione in senso classico, quanto di tensione interiore, di controllo, dell'istante prima e dopo il movimento. Questa energia viene continuamente spezzata da sequenze calme, quasi meditative, della geisha nella natura, e così nasce un equilibrio.

Il giorno dopo ci siamo addentrati nel bosco. Lì l'atmosfera è tutt'altra: più fitta, più quieta, quasi isolata da tutto. Qui contavano meno le grandi immagini e più i dettagli, i piccoli movimenti, la luce che filtra tra gli alberi. Le figure appaiono più isolate, ma allo stesso tempo più unite su un altro piano. Anche qui al centro c'era il silenzio, non come vuoto, ma come spazio consapevole.

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Cosa portiamo con noi dal Giappone

Tra tutti questi momenti pianificati ci sono state molte situazioni che non facevano parte del concept, ma che a posteriori si sono rivelate altrettanto importanti. Spostamenti, conversazioni, momenti in cui ci siamo limitati a osservare. Il Giappone ha un modo tutto suo di farti rallentare senza che te ne accorga. Cominci spontaneamente a percepire le cose con più precisione, a vedere i passaggi, a cogliere dettagli che altrimenti sfuggono.

Probabilmente è proprio questo ciò che porto con me più di tutto da questo viaggio. In Giappone ogni cosa ha il suo posto, nulla sembra casuale. Anche gli elementi più piccoli sono pensati, e questo atteggiamento si percepisce ovunque. Non si tratta di fare rumore o di farsi notare, ma di funzionare in profondità.

Ed è proprio qui che sta anche il nostro legame. I nostri mobili sono minimalisti, ma non semplici. Ogni superficie viene lavorata più volte, trasformata, nobilitata. L'ottone non è un materiale statico: vive, si evolve, porta tracce. Non è mai del tutto controllabile, ed è proprio in questo che sta la sua qualità.

Questa tensione tra controllo e caso, tra chiarezza e vitalità, è esattamente ciò che volevamo catturare con Structures. Il Giappone ci ha mostrato che ridurre non significa rinunciare, ma mettere a fuoco. Che la calma non è immobilità, ma una forma di presenza.

Alla fine, questa campagna è stata meno un set e più una ricerca. Di connessione, di significato, di uno stato in cui il design non si guarda soltanto, ma si sente. E forse è proprio questo il punto in cui comincia qualcosa di nuovo.